“于正剧”的爆款定律

“于正剧”的爆款定律
近来,《鬓边不是海棠红》热播,好事多磨高潮不断的剧情、具有视觉冲击力的梨园面貌都引发不错的论题重视度。这也再次让“于正剧”进入评论视界。  作为金牌编剧、制造人,于正曾说他没做过一部赔钱的电视剧。入行编剧快20年,也早早踏入制造人队伍,几十部著作累计下来,“于正剧”产业链早已趋于老练。2015年之前,以《宫》系列、“佳人”系列为代表,于正的高收视“雷剧”成为影视圈共同的一景,从2018年起,《凤求凰》《延禧攻略》《皓镧传》《鬓边不是海棠红》等“于正剧”开端走精巧美学风。但不可否认,“于正剧”仅有不变的是论题争议度高,契合商场需求,“于正剧”总能捉住观众的眼球。  齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 师文静  十足论题加习以为常的体裁,为剧作重视度托底  从于式“雷剧”到沸反盈天的抄袭案,于正自身早已成为影视商场极具论题度和争议度的人物,所以每一部与于正有关的剧,都会引发极大重视度。于正剧上新,酷爱他的观众热心赴约,厌烦他的观众张狂吐槽。这种自身带着论题基因的剧著作牌,或许在琼瑶剧、金庸剧、海岩剧之后就剩金字招牌正午阳光和“于正剧”了。这些年,走过了一条“黑红”路途的于正剧也在渐渐定位自身。  于正2015年之前亲身担任编剧的剧,比方《最终的格格》《胭脂雪》《锁清秋》《佳人心计》《宫锁心玉》等,要么是民国“苦情女人”,要么是清宫“宫斗女人”,剧作虽以弯曲离奇的剧情为论题卖点,但创造体裁永久立足于有收视确保、群众熟知的安全结构内。《宫》系列便是典型的榨干一个体裁商业价值的做法。于正的绝大部分剧是女人观众向的,不管定坐落什么时代、何种布景,讲的都是苦女人、强女人、芳华女人爱恨情仇的故事,再经过投合群众的视听审美包装成华美的产品,十足招引女人观众目光。  仔细看会发现,“于正剧”的故事核、创造体裁或是著作立意都有一个群众习以为常、耳熟能详的设定。  《宫》系列、“佳人”系列自不必说,在其时都是大热体裁。俗话说游刃有余,在编剧、制造过很多的宫斗剧作为打底后,才有了声称让于正强势逆袭的《延禧攻略》。《延禧攻略》2018年播出时清宫宫斗戏已走下坡路,但该剧另辟蹊径抓到了最时尚的元素——反套路爽感和反套路女人情感设定,极具现代感的职场价值观也是亮点。智商在线的反套路“黑莲花”是这部剧的标签,也是最大论题点,魏璎珞这个人物是太多观众等待看到的古装女主角。女人情感设定则让该剧有了必定深度,在女人永久明争暗斗、离心离德的宫斗戏中,魏璎珞与富察皇后志同道合的存亡友情显得难能可贵,这种理性的东西在宫斗剧中刻画好了很招引人。  2019年的《皓镧传》尽管着重是女人认识觉悟的大女主剧,但仍是换到了时代更长远的秦代的大型宫殿戏。  2019年《烈火军校》这部剧最招引人的重视点则是“民国版花木兰”。少女谢襄代兄参军,女扮男装进入烈火军校学习,与玩世不恭的富家子顾燕帧成为同学、战友。谢襄不光要在严酷练习中尽力粉饰女扮男装的隐秘,还要在战役的血雨腥风中逐步生长……要想往近现代写,或许花木兰的故事也只能延伸到民国时期了。尽管于正表明这个故事有人物原型和民国新闻支撑,但不可否认这个故事元素自身自带了解感和论题度。  于正剧对“宫斗”“宅斗”“行斗”各种抓人眼球的戏十分拿手,知道怎样经过一个个高潮牢牢招引观众。到了《鬓边不是海棠红》,在前半部分故事构架和剧情推动上,仍然是“斗”作为支撑。这部剧已播出十几集,正反派的各种明争暗斗中,已让京城最高票房的当红名伶商细蕊很快被打成毫无立锥之地的散兵游勇,甚至要打道回府,差点断了混梨园的路。《鬓边不是海棠红》中梨园百态遭受浊世风云,“戏痴”入戏纠葛爱恨情仇的故事,不管是从民国戏、抗战戏仍是名伶与商人纠葛故事的视点看,对观众来说没有生疏感。剧中首要人物商细蕊也有着久经撒播的程砚秋、徐碧云等京剧名旦的影子。并且这种大结构的故事之前也有不少佳作,如《霸王别姬》《进京城》《梅兰芳》等。《鬓边不是海棠红》作为电视剧体量很大,前面的同行内斗戏份、后边抗战中商细蕊对京剧的据守等戏份都可以充沛铺陈,人物故事更弯曲,命运更多磨。当然,引爆这部剧论题度的浊世兄弟情感线,也是走在剧集创造潮流前哨的。  传统元素混搭爆款故事,新式美学风加高分  《鬓边不是海棠红》中服化道、舞美打造的梨园盛景和京剧经典唱段大大提高了这部剧民国戏部分的质感。剧中水云楼班主商细蕊演唱的《贵妃醉酒》《长生殿》《打严嵩》等经典选段,戏文念白无可挑剔,生旦净末丑行当齐露脸时精密的妆容、头面、富丽的戏服,都给观众带来视觉冲击力。精巧的家具、修建、苏绣戏服、京绣服饰,再加保险的滤镜,让这部剧气质提高。  自带质感的视觉美学、共同的画面风格是这两年于正剧的一个特色。但这种美学风格的构成与观众需求有关。“雷剧”过期那一刻,商场上的古装精品大剧就来了。紧接着,2015年播出的《琅琊榜》就让古装大剧重回审美实质,开端重塑古装剧质量。  2015年后,于正编剧的著作好像也开端走多体裁、多风格线路,比方他在2016年编剧了民国奇幻人妖虐恋剧《半妖倾城》等,尽管剧情老套,口碑缺少,但从这部剧开端,于正剧的美学寻求发生变化。逐步抛弃颜色丰满的“阿宝色”画风,转向宛转的、庄严的质感寻求。用于正自己的话来说是开端寻求电影色。《半妖倾城》抽掉大部分的绿和蓝,往暗色系里走。而在《佳人为馅》时,于正寻求“干练洁净,杂色不要呈现,任何戏不带远景,一切东西考究对称美学,特技尽量少”。  尔后,于正开端担任剧作艺术总监等职,测验新美学风格,为“于正剧”寻求新方向。《凤求凰》中,于正又重塑视觉风格,开端走极简主义古画风,剧作质感的提高走上传统文明元素为根底的精巧美学风。剧中关晓彤的造型被吐槽为飞机头,而这些造型来自南北朝的岩画和艺术品,是其时艺术著作中存在的造型,剧中素雅的色彩往往让观众发生水墨画的视觉感触。  假如没有《凤求凰》开端的极简主义视觉风格和依靠传统文明的全体美学观感的测验,2018年度大戏《延禧攻略》的风格或许会掉一大截。低饱和度用色、高档质感服饰为特征的《延禧攻略》已与阿宝画风和缺少审美的古风戏服有了巨大的视觉距离。尽管视觉质感这个东西不会给烂剧情加分,但对相对有论题度、有重视度的剧来说是个加分项。《延禧攻略》也像其他古装大剧相同,走上传达古典文明、非遗的精巧复古美学的路子,在剧情上参加古典元素,在画面视觉上下一些题外功夫。该剧经过精巧的服化道具和内容设置,在剧中增加了展现刺绣、打树花、绒花等非物质文明遗产的画面。  但要阐明的是,所谓质感以及再好的服化道、视觉风格对一个烂故事来说都是不起一点点效果的。于正的《皓镧传》就证明了这一点。莫兰迪色加厚滤镜、细节极为精巧的服化以及对秦国日常习俗的复原等都是大制造手笔,但这些都帮不了这个被网友批判剑走偏锋“篡改”前史又剧情老套的大女主故事。